相澤雅人（あいざわ・まさと）プロフィール

1949年東京都生まれ。「東北新社」を経て、映画予告編制作会社の草分けでもある「ガル・エンタープライズ」に入社。1977年公開の角川映画『人間の証明』の特報を皮切りに、『地獄の黙示録』『戦場のメリークリスマス』『ラストエンペラー』等を手がけ、1989年に映画予告編制作会社「仕事主義」を設立。『ニュー・シネマ・パラダイス』『ロード・オブ・ザ・リング』『戦場のピアニスト』等、名作・話題作の予告編を多数生み出す。近年は神奈川県藤沢市辻堂と東京のオフィスにて制作監修を行う傍ら、CM等のナレーターとしても活躍中。

-- 映画の予告編にはどんな種類があるのですか？

相澤： 劇場用トレーラーには90秒〜2分近くのものまでありますが、TV用のCMでは15秒、30秒、60秒といったところですね。その他にも、公開3ヶ月前やクランクイン時に流す「特報」や公開後バージョンなど、公開作品に対して多種多様の予告編が作られます。最近ではデジタルメディアの普及で、インターネット等さまざまなシーンで観ることができますし、劇場公開が終わっても、その後店頭で発売されるDVDに特典映像として収められる場合が多い。僕がこの業界に入った時代から比べると、あらゆる面で大きく変わりましたね。

-- 映画の予告編が専門のプロダクションによって制作されているということは、あまり広く知られていないと思うのですが。

相澤： そうでしょうね。配給会社が作っていると思っている方も多いと思います。アメリカでは古くからそうした制作会社がたくさんありましたが、日本では現在でも20社程度しかないんじゃないかな。
それまで邦画に関していえば、撮影所の助監督が作っていたケースが多かったんですが、広告＝プロモーションとしてより意識して、専門のプロダクションに予告編を作らせるというやり方は、角川映画の大ヒット作『人間の証明』の時が最初だったと思います。

-- 映画製作そのものがフィルムからフルデジタルの時代へと移行していく中、予告編のワークフローも大きく変わったのでは？

相澤： それはもう大きな変化でしたね。制作行程としては、まず配給会社の宣伝部と打ち合わせ後、本編の初号*を試写し、編集素材を構成してラフを作っていくわけですが、35ミリのフィルムが主流の時代は、本編のネガからラッシュ(未編集のフィルム)を焼いて、ビュワーという編集機を転がしながら編集していくという作業がたいへんでした。音も出ないから何もわからない状態ですし、それだけで１ヶ月ぐらいはかかっちゃう。『戦場のメリークリスマス』を手がけた頃も、まだフィルムです。ビデオの導入で飛躍的に便利になり、今ではかなりの部分でデジタルワーク中心になってきました。コンピュータでの作業が極めてスムースになったことで、制作時間も大きく短縮され、1〜3週間で仕上げる会社も多いとか！僕はもともと時間がかかることで有名なので、とてもそんな期間ではできませんが（笑）。

*初号：映画完成後、劇場上映するためにフィルムに焼いた一番最初のプリントを言う。

-- 予告では音楽が与えるインパクトも大きいですね。相澤さんもベースを演奏されるそうですが、音楽に対するこだわりは？

相澤： 僕自身は、スタッフとバンドを組んで映画音楽をボサノヴァ・アレンジで演奏したりする程度ですよ（笑）。ただ、予告編制作の仕事においては、どの音楽をどの場面でどう使うか、どういう処理ができるかなど、音楽的センスは非常に重要ですね。音楽的な感性のない人は向いていない、他の仕事をした方がいいとさえ思っています（笑）。サウンドトラックに限らず、さまざまな音楽を聴く・嗅ぎ分ける力は、特に今の時代には必須でしょう。予告編ではだいたい2〜3曲使うんですが、どう並べるかによって決まってしまうところもあるので。音楽から画をイメージできるという効果も大きいですね。その点も、音を聴くことのできなかったフィルム時代とは大きな違い。デジタル化の時代では、予告の主役と言ってもいいほど、相当な比重を占めてきていますね。

-- これまでに手がけられた中で、特に印象深い作品は？

相澤： 古くは『地獄の黙示録』ですね。作品自体が完成前からものすごく期待されていたこともあり、当時「テアトル東京」で予告が上映された際、最初にコッポラの顔が大写しになったとたん、客席から拍手が沸いたんです。それほど待ちこがれていた作品だったんですね。それほどの作品に関われたという嬉しさもありましたし、僕自身の仕事に対しても大きな転機となりました。それまでは、いわば質の悪い映画の予告であっても、映像テクニックを駆使して「さも面白そう」に仕上げるケースも多かったのですが、この映画は作品の素材そのものが素晴らしかったんです。それだけにギミックに頼らず、映画の持っている良さをそのままストレートに表現して素直に作れた。これがきっかけで、仕事に対する姿勢が大きく変わりました。いい映画は素直に見せようよ、と。

-- いい予告編は、やはりいい映画から生まれるということですね。

相澤： もちろんそうなんですが、予告編制作においては、むしろ映画の完成度よりも素材がいいかどうかがすごく重要。『恋する惑星』『ブエノスアイレス』のウォン・カーウァイ監督作品など、映像や音楽などの素材がいいと、本当に助かります。